这只葫芦按下去，那只瓢又浮起来。陈思洁一脸讨好道“小强，你看啊，公司的歌手还有词曲创作人都回来了。难得人聚得这么齐，麻烦你再给他们点拨点拨。词曲创作上，姐姐不服别人就服你。这点别人不知道，姐姐我可是最清楚的！”
“啊，思洁姐，你这是??????”任自强本想说她这是赶着鸭子上架，纯属难为人。可仔细一想，这话就说不出口了。一直以来，任自强在他们面前就扮演‘多才多艺’，好似无所不能的角色。
你现在说自己没那个本事，这不是自己打自己的嘴巴子呢，说出去谁信呀！真说起来他还是有‘货’的，这个时代的歌手、词曲创作人有那一个敢站出来大言不惭的说，听过的，见过的歌曲风格有任自强多？
没有，一个也没有，毕竟任自强两世为人，比他们见的多了。摇滚、民谣、嘻哈、口水歌、中国风、民族风等等多了去了。
反正上去就是一顿忽悠呗，把这些曲风的特点给他们一说，说不定他们就茅塞顿开呢！
想到这儿，任自强点头道“那好吧，思洁姐你尽快安排时间。”
“嘻嘻，明天就可以！”陈思洁听了立马眉开眼笑。
第二天一早任自强一副黑超墨镜一戴，步入大礼堂。这幅模样瞒得过其他人，瞒不过枕边人杨瑜茵。小姑娘那个心花怒放呀，小手竖起，五指屈伸打着招呼。
任自强微微一笑，抬眼望去，乌泱泱全是人头。前面坐的都是以后的大腕，都认识，就不一一介绍了。不管怎么说，心里还是有些小得意。这都是前世仰望的存在，现在一个个却象学生一样乖乖坐在台下，成就感满满。
陈思洁也没有过多介绍任自强，只说他是公司的顾问。其他的学历呀，从业经历呀一概不谈。她只是郑重点明机会难得，希望大家用心重视起来。
任自强也没过多废话，直接进入主题。先讲了歌手和粉丝中间的关系，没有粉丝就没有歌手的存身之地。如何尽量做好两者之间的和谐互动，又把以前他帮邓莉均、周蕙勄、杨瑜茵出得主意总结了一下。
现在也没个微薄啥的，只能用期刊的形式来宣传，来推介每一位歌手。期刊里要不断记录歌手的日常，用图片和文字描述，顺便里面再对一些粉丝点名进行感谢。
任自强就拿黑豹乐队和杨瑜茵去福利院的义举举例说明，这是有关歌手的形象问题，应该让歌迷们都要了解。这样一来就增强粉丝对歌手的爱戴，不仅是喜欢她的歌，更敬佩她的人。至于有什么好处，他们只要不傻都明白。
讲完这方面，任自强又侃侃而谈起配乐方面。直接在身后的白板上写下八个大字，“民族的才是世界的”！
现在的词曲创作，动不动就是吉他、电子琴、架子鼓这些舶来品，反而忽略了咱们本民族源远流长的乐器的声音之美。笛子、箫、古筝，唢呐，还有各民族的乐器，如手鼓、马头琴、热瓦甫之类。
这些完全可以添加进去，成为咱们的特色，更能吸引国人乃至世界人民，因为音乐是无国界的。再说国外的人最为推崇民族文化，这也是个亮点不是。
还有创作方面，泱泱五千年文化，无物不可写，无事不可歌。老祖宗给我们留得文化遗产就够多的，咱们用现在的语言用歌表达出来，很难吗？
邓莉均的《明月几时有》就是最好的例子，又有几个歌迷不喜欢听得。每个传说都可以写一首歌，每座有特色的城市都可以传唱。
任自强也没打腹稿，信马由缰，想到哪儿就讲到哪儿。又讲起国内戏曲也可以糅合进流行歌曲中，粗旷嘶吼的秦腔、唱念做打的京剧都可以，就像《唱脸谱》那首歌一样。
创作型歌手最忌讳闭门造车，应该背着琴盒走天涯，深入到民间去采风。信天游，高原风情，蒙古风，大漠风都可以汲取里面的精华，不愁没有经典。
他还讲了一个需要重视的群体，那就是学生。民谣，特别是校园民谣的创作更应该引起重视。无他，这都是有文化的年轻人，也最容易受到他们的追捧。
虽然任自强戴着墨镜，可从声音里，脸上也能看出他的年轻，这无疑引起下面行内人的轻视和怀疑。
他在台上侃侃而谈，下面坐着的歌手和创作者在交头接耳，嘀嘀咕咕，“光说不练假把式！” “说得跟真的一样，有那么容易吗？” “也不知是骡子是马？”
这些窃窃私语无一例外的传到耳聪目明的任自强耳中，陈思洁用严厉的目光扫过去都有些弹压不住。杨瑜茵也替任自强着急着呢，小脸写满了不忿。有没有真功夫她最清楚，她坐立不安差点忍不住站起来打抱不平。
任自强也明白，这些人都是搞艺术的，最为清高不过，一个个拽得跟二五八万似的。
“我去，一帮不知道天高地厚的家伙，还想验验本少的成色不成？”任自强也是无语了，“我分分钟都是千万上亿的，拿出宝贵的时间点拨你们，尽然不领情！”
他不由抬手扶了扶鼻梁上的大墨镜，呵呵