谢朵则是内心吐血。
她很想说，我画了全妆的啊！
我哪里没化妆了？
你这么说礼貌吗？
不过，她也承认，跟成丞和姜南比起来，她确实跟没化一样，不是说她化的淡，成丞和姜南化的浓，而是说呈现出来的效果，把她衬得跟个素人一样。
谢朵尴尬道：
“我也不用了。”
成丞道：
“那行。”
他本来就是随口一提。
接着，四个人走出了休息室，向着录制现场的走去。
——
而此时此刻，选手们正在接受采访。
其实任何类似于选秀类型的节目，节目组都会提前对选手进行下注，有的是资本要捧的，有背景的，也有真材实料，节目组真心要捧的。
这种类型的选手有一个统一的名字，叫做“皇”。
“皇“的典型特征有镜头霸权：剪辑团队会通过增加个人故事线、reaction镜头甚至无意义怼脸拍，强行提升存在感；剧本护航：从分组选曲到淘汰赛制，常出现为其量身定制的“逆袭剧本“；评委双标：导师点评时对其他选手严格挑剔，却对“皇族“的明显失误用“成长空间“等话术。
此外，“皇”也分为不同的类型，有“明皇”与“隐皇”之分，也有“真皇”与“假皇”之别，这里就不展开了。
总之，“皇族”是选秀节目里非常常见的现象。
虽说成丞要做一个公平的《天夏有嘻哈》，但怎么可能做到真正的公平？
毕竟《天夏有嘻哈》并不是纯素人的选秀，很多参赛选秀参加节目之前就已经在嘻哈圈内小有名气，甚至功成名就。
对于这些有名气的选手，节目组自然会给予更多的镜头和关注，以此来吸引观众的眼球。
不然288位选手，大家都一视同仁，没有一个重点，观众怎么看的下去？
哪怕是纯素人的选秀，想要绝对的公平也做不到，总有长得好看的，长得不好看。
这无关剧本，而是节目组对选手的判断。
在采访阶段，《天夏有嘻哈》节目组就在铺垫这一点，他们通过某个选手的口吻，不经意间点出了几位实力比较强、圈内地位比较高的选手，既为观众提供了看点，也增加了节目的权威性。
毕竟，国内说唱圈的第一、二、三人都来参加节目了，不也从侧面证明了这个节目的含金量？
——
时间来到上午十点半。
终于，《天夏有嘻哈》开始录制了，288位选手已经抵达了录制现场。
只见整个演播厅风格以工业风为主，满满的街头风，舞台中央通常设置巨型LEd屏幕，屏幕两侧搭配金属框架结构与霓虹灯管，形成几何切割感。
灯光设计采用高饱和度的霓虹色系，营造另类的“地下俱乐部”般的迷幻感。
舞台地面则跟篮球场类似，搭配着铁网围栏、涂鸦喷绘、滑板等街头元素，突出嘻哈文化的粗粝与真实感，涂鸦中偶尔插入中国风符号，形成文化混搭。
可以说，整个舞台设计非常有嘻哈风。
这可非常不简单，要知道，前世《中国有嘻哈》之所以那么成功，就有舞台设计的功劳。
一来，它强化了文化身份认同，通过街头、工业等元素，将说唱文化的自由、反叛真实不虚的传递给观众，尤其是年轻群体，帮助观众快速建立对嘻哈文化的认知，让大家知道了嘻哈是什么，是什么感觉。
二来，提升了表演感染力。
三来，塑造了节目品牌辨识度，让《天夏有嘻哈》跟其他音乐综艺完全不一样。
此时，录制现场灯光暗淡。
现场288位选手站在明暗的光影之中。
一个声音响起：
“这里是，天夏HIPHoP史上第一次超级盛会！”
“这里是，华语rapper的第一次全球集结！”
“这里是，来自于最强rapper之间的实力大战！”
“欢迎来到由灵岛维他命水《天夏有嘻哈》！！！”
录制现场，猩红射灯突然如手术刀切入雾海，以 0.3秒间隔疯狂闪烁，就如同心脏搏动一般！
“砰”、“砰”、“砰”！
灯光一次次闪烁，都如同大海在爆发海啸前的最后铺垫，积蓄着狂暴的力量。
现场每个rapper都激动的要死，因为他们知道——
要来了！
“有请，肩负向全世界推广华语嘻哈音乐使命的明星制作人——
成丞！”
随着“成丞”两个字落下，最后一声“砰“好似在心脏起搏的频率上炸开，整个场馆突然陷入绝对黑暗，0.7