胡戈坐在地上，随时就能开拍了。
绿幕拍起来简单，没那么多花哨。
“你遭到父亲殴打，离家出走，现在坐在船上，天空下起雨，你很迷茫……不知道以后该怎么办，好了，开拍！”
李明洋看着原片，描述完。
场务一打板，就正式开拍了。
胡戈坐在绿布板上，委屈的抬起头，东张西望……
“咔！你眼神乱瞄什么，开机关枪吗？重来！”
“咔！你只是窝囊不是乞丐！你只是迷茫，不是要自杀！”
相对于混过港圈，拍过几部大制作的高媛媛。
高媛媛其实挺耐磨的，只要骂开窍了，她能一点点提升。
胡戈不能说没演技，但表情有点模式化。
重拍了四五次，胡戈情绪什么都理解了。
就是拍不出李明洋要的感觉，他被迫站起来，让胡戈滚蛋。
摘下墨镜，自己坐在绿布板上，身体轻微晃动，直接开演！
让胡戈好好学！
胡戈起初不以为然，因为李明洋啥演技，他比谁都清楚。
然而没过多久，胡戈就惊到了。
丝滑的表演，一气呵成，少年心中的悲凉不着痕迹的显露出来，完全没有表演痕迹。
“李导，厉害啊！演的太好了，我懂了！”
“懂了，就快点演！”
什么演，我亲身经历好吧！
李明洋心里吐槽一句，戴上墨镜回到位置上，继续开拍。
有原片在手，直接抄就完了。
胡戈的表演，又无法超越动画，抄就完事了。
胡戈受到启发，进步神速，一遍过。
“波哥，该你上了，你们在船上，大雨瓢泼，突然船只晃动，海浪拍来！
高帆险些被突如其来的巨浪拍下船，是你救了他！”
黄波耐心的听完，然后扣了扣嘴角，有些为难的说：“导演，能不能不按照分镜拍啊？”
“行吧，你自己看着来！”
黄波入行11年，凭借疯狂的石头名声大噪，是内娱少见的实力派，未来国内首位百亿票房男明星。
李明洋选他就是奔着他的票房号召力。
黄渤自由发挥，效果出奇的好，甚至还能带动胡戈。
从幽默到深沉、从喜剧到文艺，正处于巅峰期的黄波，实力真的很强。
不过胡戈有点接不住他的戏啊！
李明洋被迫把这场戏切了五次，拼拼凑凑总算拍完了。
拍完了三场戏，一上午的时间就过去了。
中午，李明洋吃完盒饭，正想着要不要连轴转，拍他个两天两夜，赶个进度。
吴志奎突然跑来，说：“李导，我发现一个很有意思的影评。”
“什么影评。”
“我刚刚翻豆瓣，发现一个关于魔女的影评，对方好像是圈里人，从电影工业的角度去看魔女，分析的真好……”吴志奎说着，把自己的手机递给李明洋。
李明洋接过手机，看起了对方的影评。
“在看完《大叔》这部电影的时候，我不敢相信是韩国人拍的，要知道韩国的电影体系在20世纪初以前一直是不成熟的，而且市场被好莱坞所垄断。
《大叔》的出现让我意识到在警匪片方面韩国已经超越了香港，尤其在香港引以为豪的动作戏方面，韩国完全玩出了自己的一套花样，凌厉、残酷、血腥加上快速剪辑，看得人眼花缭乱。
电影工业是一个完善的体系，包括从编剧到拍摄、宣传、上映以及电影周边商业活动等等，而最能体现工业体系的不是曲高和寡的小众艺术片，乃是类型化的商业片。
而动作片的要求是最高的类型之一，无论是在拍摄技术还是剪辑上以及后期制作上都需要一个成熟的团队，在这方面做的最好的是好莱坞和香江电影。
现在还要加上一个棒子电影！
国产电影那么多年了，一直在鼓吹大制作，商业化，电影工业，做出来了什么？
一个馒头，一场剩饭，一地菊花而已。
不是靠人头堆，就是靠涩情。
去年，国产电影出现三部破十亿电影。
非诚勿扰2，老男人的悲欢离合。
让子弹飞，难以想象这个电影竟然能过审。
你的名字，平庸的作品，顶级的宣发。
一直以来，我都不觉得李明洋是一个真正的导演。
他很功利，很商业，心思完全不在电影本身。
直到魔女的出现。
我才认为他是一名真正的大导演。
魔女前半段铺垫太长，后半段太过血腥，一前一后，非常割裂。
既不商业，也不文艺。
既烧脑，又拖沓。
魔